兄弟们，姐妹们，咱练书法的，是不是经常有这种时候？
逛博物馆，看展览，或者在网上刷到一张古人的高清字帖，一眼看去，哇，好厉害！但再多看两眼，心里就开始打鼓了：这字儿到底好在哪儿啊？这笔为什么这么写？那个结构看着歪歪扭扭的，怎么就成经典了呢？
说实话，我刚开始学那会儿，也这样。尤其是看到那种“狂草”，或者像傅山这种个性极其鲜明的行草书，简直是一头雾水。心里想：这不就是“鬼画符”吗？但人家是大书法家，咱又不敢说，只能憋着，感觉自己离“看懂”差了十万八千里。
别急，今天咱就借着一件具体的宝贝，把这事儿掰扯明白。这件宝贝就是藏在成都杜甫草堂博物馆的一件 傅山《行草诗轴》 。我们不聊那些虚头巴脑的“气韵生动”，就聊聊实实在在的笔法、字法和章法，看完你就能明白，这种看似“乱”的字，背后到底藏着多深的功夫。
释文：不识南塘路,今知第五桥。名园依绿水,野竹上青霄。谷口旧相得,濠梁同见招。老来幽兴足,未惜马蹄遥。鸥吕社词兄 山
第一眼，我们看什么？——打破“工整”的执念
很多初学者，甚至练了好几年朋友，评判一个字好不好的第一标准，就是“工不工整”。觉得像印刷体、像楷书那样横平竖直、大小均匀的，才是好字。
但你看看傅山这幅字。写的啥？内容是杜甫的诗《陪郑广文游何将军园林》的第一首。“不识南塘路，今知第五桥。名园依绿水，野竹上青霄……”你先别管内容，就看这一行行的字给你的第一感觉。
是不是感觉这些字都在“动”？有的字大，有的字小，有的笔画粗得像棍子，有的细得像发丝，有的字老老实实站着，有的字好像要飞起来。它不像排队，更像是一群性格各异的人在聊天、在争吵、在唱歌。
这就是咱们要学会看的第一点：行草书的核心，不是“静态的整齐”，而是“动态的平衡”。傅山这幅字，就是这种动态美的绝佳代表。他把所有的矛盾——大小、粗细、正斜、疏密——都堆在一起，然后用他超强的控笔能力，把这些矛盾“摆平”了，让它们产生一种强烈的视觉冲击力和音乐般的节奏感。
所以，下次再看行草书，别急着说“乱”。要问自己：它“乱”得有道理吗？它的节奏感在哪？
细看傅山的“笔”：像拧毛巾，又像放风筝
光看个大概不行，咱得凑近了，看看傅山老先生这笔到底是怎么动的。我每次看他的字，都觉得他不是在“写字”，而是在“耍笔杆子”。
你注意看这个 “园”字，外面那个大方框，或者看 “桥”字的木字旁。他的用笔有一个最大的特点，我给它起了个名儿，叫 “拧着写”。什么叫拧着写？就是他的笔锋不是永远顺着一个方向走，而是在不断地绞转、翻折。
你想一下，我们平时写字，笔尖在纸上是“顺毛”走的。傅山不是，他让笔毫在行进的过程中，通过手指和手腕的细微转动，让笔锋也转动起来。这样写出来的线条，就不是一根简单的铁丝，而像是一根被拧过的毛巾，里面有筋有骨，有厚有薄，看起来特别“苍茫”“老辣”。这就是所谓的“金石气”的来源之一。
再看他的 “青霄”二字。笔画的长线条，尤其是那种拉长的、飘逸的笔画，比如 “霄”字最后那一竖，或者是其他字的牵连。傅山胆子特别大，他敢放。但妙就妙在，他 “放得出去，也收得回来”。
这种感觉就像放风筝。风筝飞得再高再远，那根线始终在手里攥着呢。傅山的这些长线条，即便拉得再长，飞得再高，你都能感觉到他笔尖上有一股“往下拽”的力，一种强大的控制力。如果只有放没有收，线条就飘了，就“油”了。如果只有收没有放，字就拘谨了。傅山厉害就厉害在这张弛有度的把控上。
给大家一个实操建议： 以后你读帖，或者临摹，别光看字形。可以用手指在空中跟着笔画“比划”，去感受一下他运笔时的这种“拧”和“拽”。体会那种笔锋和纸面摩擦的阻力感，比你单纯描摹形状要重要一百倍。
再看“结构”：不走寻常路的“造险”高手
咱们学楷书，比如欧体，讲究的是重心平稳，平正中见险绝。但到了傅山这儿，他直接“玩脱了”，他是 “险绝中求平衡”。
你看这幅诗轴的布局，尤其是中间几行。有些字，比如 “谷口”，或者 “濠梁”，你会发现他的字不是正的。要么向左歪，要么向右斜。一个单独拿出来看，好像要倒了。但是，神奇的地方来了，把它放在一整行里，和上下左右的其他字一配合，它又稳了。
为什么？因为他在“造险”之后，会用下一个字或旁边的一个笔画来“补救”。这个字往左倒了，下个字它就使劲往右拽一下。这个字重心低了，下个字就把重心提起来。他就像一个顶级的杂技演员，手里抛着好几个球，每一个看起来都快掉了，但他总能稳稳地接住下一个，让整个表演精彩绝伦。
这就是行草书章法布局的终极奥秘：通篇的“势”是连贯的，是活的。
再看他处理疏密关系。比如 “南塘路”三个字，“南”字写得比较紧，笔画集中；“塘”字就放开了，左右拉开距离，中间留出大片空白；“路”字又收紧了。这种强烈的疏密对比，让字与字之间有了呼吸，有了节奏。有紧有松，看着才不累，才有味道。
所以，你练了很久没进步，可能就是太关注“单字”的完美，而忽略了“字与字”之间的关系。 下次临帖，可以试着从一个字一个字地临，过渡到一组字、一行字地临。观察傅山是怎么处理上下字的衔接、左右字的关系的。这才是入门的正道。
从“技法”到“心法”：傅山教我们的事
聊了这么多笔法、结构，都是“术”的层面。但傅山的字之所以牛，还在于他的“心法”。
他有个著名的论断，叫 “宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。这话听起来挺玄，但你对照他这幅字一看，全明白了。
什么叫“宁拙毋巧”？你看他有些笔画，比如起笔的地方，不是那么圆润光滑，甚至有点愣，有点“笨”。这就是他追求的“拙”，一种不刻意卖弄技巧的质朴感。相比那些写得油光水滑、漂漂亮亮的字，傅山的字更像是一块未经打磨的璞玉，浑朴自然。
什么叫“宁支离毋轻滑”？你看他的章法，字与字之间，笔画与笔画之间，不是那种甜腻腻的、笔笔相连的“连笔字”，而是断断续续，笔断意连，有一种“支离”感，但又气息贯通。他拒绝那种流于表面的光滑和熟练，追求的是更深沉的内在力量。
我们学书法，太容易被“漂亮”二字框住了。总想着要把每一笔写得完美，把每一个字写得像字帖一样。但傅山告诉我们，比“漂亮”更高级的，是“真实”，是“力量”，是“个性”。他的字，就是他这个人，倔强、刚硬、充满生命力和反抗精神。
对于我们今天的学习者来说，傅山最大的启示就是：别怕写得“丑”，要怕写得“没内容”。在你把基础笔法练扎实之后，完全可以大胆地去尝试，去表达你内心的感受。你的字，就是你的一面镜子。
好啦，今天咱们就着傅山这幅《行草诗轴》，从第一眼的印象，聊到了具体的用笔和结构，最后扯到了他的书法观。也不知道我说明白了没有，有没有帮你解开一点看草书的疑惑？
其实书法这事儿，特有意思，也特个人。每个人看同一幅字，感受都可能不一样。我说的这些，也只是我个人的一点学习心得，权当抛砖引玉。
我知道咱们号里藏龙卧虎，肯定有对傅山研究更深的朋友，或者你也正被某本帖、某个字折磨得抓耳挠腮。别憋着，赶紧来评论区聊聊！ 说说你练字遇到的最大困难是什么？是读帖读不懂，还是手上功夫跟不上？或者你对傅山的“宁拙毋巧”有什么自己的理解？随便聊，咱们评论区就是个大书桌，一起切磋，一起进步。
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