
4月12日,广州大剧院“周一星剧场”焦点单元音乐剧场作品《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》于广州大剧院实验剧场成功首演。
该演出以作曲家曹光平长达六十年的创作生涯为叙事线索,通过跨媒介艺术手法的有机融合,系统呈现其六十载音乐创作成果。作品凭借独特的艺术形式,构建了一部兼具现代性、实验性与创新性的音乐剧场作品。
六十载创作生涯,以18首作品展开创作切片
音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》摒弃了传统音乐类演出中繁复的换场环节,转而采用即兴音乐段落作为衔接,从前后作品中提取音乐结构,并围绕主题进行即兴演绎,从而将创作观念、个人记忆随想与经典曲目相互交织,构建为连贯且完整的舞台叙事。
该剧制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍表示,“曹光平的作品展现出极强的探索性与实验性,具有很强的学术精神,通过剧场形式呈现,让专业音乐听众与普通观众均能对作曲家所传递的信息产生共鸣,并理解作品背后的叙事逻辑。这正是我们坚持将本场音乐会打造为音乐剧场的初衷。”
“我没想到我的作品能以音乐剧场的形式呈现,‘前卫、中卫、后卫’的概念精准概括了我的创作脉络:前卫阶段聚焦实验性探索,中卫阶段融合传统与创新,后卫阶段回归音乐本质。”作为中国现代音乐发展的亲历者、见证者与开拓者,自上世纪60年代投身作曲事业以来,曹光平深耕音乐创作领域,六十载笔耕不辍。“我今年已经80多岁了,但依然对音乐创作充满热情。我觉得,作为创作者,既要保持对艺术的敬畏,也要保持开放的心态,不断吸收新的理念和元素。”曹光平说。
音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》依据曹光平独创并终身实践的“前卫、中卫、后卫”作曲理念,系统梳理其作品发展脉络,精选18首代表性作品,并通过歌剧、重奏、室内乐、艺术歌曲、合唱、影视音乐等多种音乐体裁形式,全面展现了曹光平长达六十年的创作生涯。
一部个人的文化史,中国当代音乐文化思潮的缩影
4月13日上午,演后学术研讨会在广州大剧院实验剧场举行,就音乐剧场的创新实践,曹光平六十年创作历程及其音乐作品等展开讨论。
广东省音乐家协会主席、一级作曲金旭庚表示,曹光平虽然深耕实验性音乐,但作品并不晦涩难懂,反而充满了人文关怀,这一点非常难得,“部分创作者过于追求实验性,忽略了听众的感受,曹光平的作品始终在平衡学术性与可听性。”
作曲家及音乐教育专家郭和初指出,他最为关注的便是音乐剧场的形式,对采用此种形式呈现曹老师的作品感到好奇。观演后,他发现采用音乐剧场形式的意义在于不仅增强了作品的感染力,还解决了传统音乐会转场繁琐的弊端。节目间的转场均以音乐串联,既体现了即兴创作的灵动性,又展现了精心编排的严谨性,实属难得。
山西师范大学音乐学教授丁旭东指出,音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》表面上是对曹光平个人创作历程的回顾;然而,从更深层意义而言,它实则映射了中国当代音乐文化思潮的演变。“曹光平作为亲历者与参与者,通过其作品,不仅记录了中国当代艺术的微观历史,更揭示了中国当代音乐发展的完整脉络。”
星海音乐学院音乐学系教授王少明指出,曹光平的创作在先锋性与深度上均显著超越了许多同行。其作品虽可划分为前卫、中卫及后卫三种风格,然而贯穿始终的核心乃是“新东方理念”。该理念既融合了东方国家的文化精髓,亦借鉴了西方的优秀成果。
华南理工大学艺术学院副教授、音乐学系主任马波认为,音乐剧场作为一种新颖的实验性艺术形式,应更广泛地融入青少年群体,使其体验新兴的艺术活力与表达方式,从而提升其审美素养与创新思维能力,以促进艺术传承与发展。
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