4月12日，广州大剧院“周一星剧场”焦点单元音乐剧场作品《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》于广州大剧院实验剧场成功首演。
该演出以作曲家曹光平长达六十年的创作生涯为叙事线索，通过跨媒介艺术手法的有机融合，系统呈现其六十载音乐创作成果。作品凭借独特的艺术形式，构建了一部兼具现代性、实验性与创新性的音乐剧场作品。
六十载创作生涯，以18首作品展开创作切片
音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》摒弃了传统音乐类演出中繁复的换场环节，转而采用即兴音乐段落作为衔接，从前后作品中提取音乐结构，并围绕主题进行即兴演绎，从而将创作观念、个人记忆随想与经典曲目相互交织，构建为连贯且完整的舞台叙事。
该剧制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍表示，“曹光平的作品展现出极强的探索性与实验性，具有很强的学术精神，通过剧场形式呈现，让专业音乐听众与普通观众均能对作曲家所传递的信息产生共鸣，并理解作品背后的叙事逻辑。这正是我们坚持将本场音乐会打造为音乐剧场的初衷。”
“我没想到我的作品能以音乐剧场的形式呈现，‘前卫、中卫、后卫’的概念精准概括了我的创作脉络：前卫阶段聚焦实验性探索，中卫阶段融合传统与创新，后卫阶段回归音乐本质。”作为中国现代音乐发展的亲历者、见证者与开拓者，自上世纪60年代投身作曲事业以来，曹光平深耕音乐创作领域，六十载笔耕不辍。“我今年已经80多岁了，但依然对音乐创作充满热情。我觉得，作为创作者，既要保持对艺术的敬畏，也要保持开放的心态，不断吸收新的理念和元素。”曹光平说。
音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》依据曹光平独创并终身实践的“前卫、中卫、后卫”作曲理念，系统梳理其作品发展脉络，精选18首代表性作品，并通过歌剧、重奏、室内乐、艺术歌曲、合唱、影视音乐等多种音乐体裁形式，全面展现了曹光平长达六十年的创作生涯。
一部个人的文化史，中国当代音乐文化思潮的缩影
4月13日上午，演后学术研讨会在广州大剧院实验剧场举行，就音乐剧场的创新实践，曹光平六十年创作历程及其音乐作品等展开讨论。
广东省音乐家协会主席、一级作曲金旭庚表示，曹光平虽然深耕实验性音乐，但作品并不晦涩难懂，反而充满了人文关怀，这一点非常难得，“部分创作者过于追求实验性，忽略了听众的感受，曹光平的作品始终在平衡学术性与可听性。”
作曲家及音乐教育专家郭和初指出，他最为关注的便是音乐剧场的形式，对采用此种形式呈现曹老师的作品感到好奇。观演后，他发现采用音乐剧场形式的意义在于不仅增强了作品的感染力，还解决了传统音乐会转场繁琐的弊端。节目间的转场均以音乐串联，既体现了即兴创作的灵动性，又展现了精心编排的严谨性，实属难得。
山西师范大学音乐学教授丁旭东指出，音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》表面上是对曹光平个人创作历程的回顾；然而，从更深层意义而言，它实则映射了中国当代音乐文化思潮的演变。“曹光平作为亲历者与参与者，通过其作品，不仅记录了中国当代艺术的微观历史，更揭示了中国当代音乐发展的完整脉络。”
星海音乐学院音乐学系教授王少明指出，曹光平的创作在先锋性与深度上均显著超越了许多同行。其作品虽可划分为前卫、中卫及后卫三种风格，然而贯穿始终的核心乃是“新东方理念”。该理念既融合了东方国家的文化精髓，亦借鉴了西方的优秀成果。
华南理工大学艺术学院副教授、音乐学系主任马波认为，音乐剧场作为一种新颖的实验性艺术形式，应更广泛地融入青少年群体，使其体验新兴的艺术活力与表达方式，从而提升其审美素养与创新思维能力，以促进艺术传承与发展。
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